Información
personal
Nombre real: Francisco Sánchez Gómez
Nacimiento: 21 de diciembre de 1947
Origen: Algeciras (Cádiz, España)
Ocupación(es): Guitarrista Flamenco
Información artística
Alias: Paco de Lucía
Género(s): Flamenco, Jazz
Instrumento(s): Guitarra flamenca
Período de actividad: 1965
Biografía
Francisco
Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía,
(Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista
flamenco español.
Está
considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los
tiempos. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional
de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en
las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los
Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias
de las Artes (2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.
Aunque
casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos
en otros estilos, como la música clásica, la fusión
de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales.
Carrera
musical
El
comienzo
Tanto su madre, Lucía Gómez "La Portuguesa",
como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación.
De su padre y de su hermano Ramón recibió las primeras
clases de guitarra. Su padre hacía que Paco practicase muchas
horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De
Lucía" quedó ligado a él durante su niñez,
ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos
Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de
la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía"
en su barrio de Algeciras.
Paco de Lucía y Camarón de la Isla.Es hermano de artistas
flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño,
y de Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional.
Ambos han sido miembros de su banda. Durante muchos años, le
han acompañándo en grabaciones y giras, han tenido ellos
sus propias carreras en solitario y han trabajado con otros artistas.
A
finales de los años 60, conoce al Camarón de la Isla,
con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual
son los primeros discos de ambos. Se muestran como excelentes intérpretes
del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y
1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un
flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop,
el rock y el jazz.
Influencias
y características de su toque
Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos
escuelas: la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras
más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más
directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera
como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento
de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra
era un instrumento de acompañamiento al cantaor).
La
contribución de Sabicas en el flamenco es doble: Por un lado,
amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó,
por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos),
y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus
obras se caracterizan no por unir falsetas —frases líricas
que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar—, sino
por crear una estructura melódica, rítmica y armónica
perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica,
cosa que en el flamenco nunca se había hecho a excepción
de algunas figuras coetáneas (Esteban de Sanlúcar, por
ejemplo, en magníficas creaciones como "Mantilla de feria"
o "Panaderos flamencos"). Pocas cosas cabe objetar al toque
de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una
amplia sonoridad —muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono—
debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.
La
mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la
de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello
haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está
considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo
y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso
y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas
obras del artista. Entre ellas, "Entre dos aguas" (rumba),
"La Barrosa" (alegrías), "Barrio la Viña",
"Homenaje al Niño Ricardo" (soleá), "Almoraima"
(bulerías), "Guajiras de Lucía" y "Río
Ancho" (rumba).
Es
meritorio además el esfuerzo que ha realizado este artista por
dar a conocer el flamenco al público de fuera de España
y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo
con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas
diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía
ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones
del flamenco con diversas músicas, lo cual es sin duda encomiable.
A
todo esto, no hay que olvidar que su padre Antonio recibió clases
de guitarra de la mano del primo hermano de Melchor de Marchena: Manuel
Fernández "Titi de Marchena", un guitarrista que llegó
a Algeciras en la década de los años 20, creó afición
y escuela, y tal vez influyera en los principios de Paco.
Otro
aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo
ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la
música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú
a fines de los años 70, de manos de Carlos "Caitro"
Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía
intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser
una solución a la permanente necesidad de percusión que
requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con Rubem Dantas,
a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose
el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento
imprescindible del arte flamenco contemporáneo y,luego, de otras
corrientes musicales internacionales.
Discografía
-
Los Chiquitos de Algeciras (1961), con Pepe de Lucía
- Dos guitarras flamencas en stereo (1965), con Ricardo Modrego
- Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965), con Ricardo
Modrego
- Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), con Ramón
de Algeciras
- Canciones andaluzas para dos guitarras (1967), con Ramón de
Algeciras
- La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967)
- Doce Hits Para 2 Guitarras Flamencas (1969)
- Hispanoamérica (1969)
- Fantasía flamenca (1969) - El Lebrijano
con la colaboración especial de Paco de Lucía (1970, Polygram)
- Recital de guitarra (1971)
- Con Los 7 De Andalucia (1971)
- El Mundo del Flamenco (1971)
- El duende flamenco de Paco de Lucía (1972)
- Fuente y caudal (1973)
- En vivo desde el teatro real (1975)
- Almoraima (1976)
- Interpreta a Manuel de Falla (1978)
- Castro Marín (1981)
- Friday Night in San Francisco (1981) con Al Di Meola y John McLaughlin
- Sólo quiero caminar (1981), de The Paco de Lucía Sextet
- Passion, grace and fire (1983) con Al Di Meola y John McLaughlin
- Live... one summer night (1984) Paco de Lucía Sextet
- Siroco (1987)
- Zyryab (1990)
- Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo(1991)
- Live in América (1993) Paco de Lucía Sextet
- The guitar trio (1996) con Al Di Meola y John McLaughlin
- Luzia (1998)
- Esta Es Mi Historia (2002)
- Nueva Antología Edición conmemorativa del Premio príncipe
de Asturias.(2004)
- Cositas Buenas (2004)
Discos
en los que aparece
Pedro
Iturralde Quintet: Flamenco-Jazz
VÍDEOS DE PACO DE LUCÍA:
A continuación podemos ver un vídeo Paco de Lucía: